El cine y los niños como audiencia. Avances de la investigación Febrero 2006

 

Febrero, 10 de 2006

Recabar información sobre cine para niños es una tarea difícil, ya por que se han hecho pocas investigaciones al respecto y se cree que el consumo del mismo por parte de los niños depende en gran medida de los padres y de su acceso económico a los teatros o por que todo el trabajo que se ha hecho hasta la fecha busca estudiar al medio masivo por excelencia: la televisión y su influencia positiva o negativa hacia los niños.

En todo lo anterior no se ha tenido en cuenta el hecho que el cine comercial o no pasará  por la pantalla chica algún día.

Lo cierto es que la mayoría de las propuestas en cine infantil que le llegan a los niños tratan de mostrarle una visión parcializada de la realidad mediada por el dinero, el poder y la belleza.  Algunos son made in Estados Unidos, ejemplos de ello lo son Toy Story 1,2 y 3, el ogro verde llamado Shrek 1 y 2, los clásicos Blanca Nieves, Cenicienta y la Bella Durmiente, hablando solo de animados y si de niños actores se trata están las crónicas de Narnya, Charlye y la Fabrica de Chocolates y Daniel el Travieso, entre otras muchas propuestas. Todas estas de corte comercial por ende lucrativo para los productores y realizadores.

Noruega, Suecia y Dinamarca en el caso de Europa, dan cuenta de varios filmes dirigidos a los niños, ya que se han dado cuenta del gran potencial que representa el producir películas para este público, teniendo como temas principales los problemas que aparecen en su desarrollo.

Noruega produjo de 1944 a 1980, 25 cintas dirigidas al publico infantil, en 1981  da un vuelco al pretender hacer un retrato de la infancia inspirado en un movimiento europeo que trataba de estimular  la memoria y los sentimientos.

Para el  I Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud de Madrid se presentaron propuestas de todo el mundo, películas que no renuncian a representar la vida como es con sus injusticias y sus alegrías y algunas historias donde la magia y la fantasía están representadas, pero que por sus lineamientos y crudeza en el tratamiento y la trama posiblemente no se verán en las salas de cine.

Entre ellas podemos destacar el filme de Filipinas el Magnifico de Maryo J de los Reyes en el que se cuenta la historia de una familia sin trabajo y una hija con parálisis cerebral y en la que la muerte de la abuela presupone un quebranto más para la economía familiar. Por  Singapur Homerun (Jack Neo, 2003), que narra la peripecia de dos hermanos por compartir los únicos zapatos que tienen para ir al colegio, sin que se enteren sus padres y profesores. Alemania presentó The Teenth Summer (Jörg Grünler, 2003), que  retrata el ambiente veraniego de un barrio de los años 50. Donde los niños descubren la hipocresía presente en el mundo de los mayores,  y el niño protagonista va a descubrir sus primeras inquietudes sexuales.

Brasil llevó a Tainá 2 (Mauro Lima, 2004), que narra las aventuras de una niña india que lucha contra unos villanos que roban mascotas y talan árboles.

The Blue Butterfly (Lea Pool, 2004) desarrolla una típica historia de superación personal, en la que un niño con cáncer cerebral se empeña en capturar la mariposa Morpho Azul.

Finalmente, Suecia presentó, Misa Mi (Linus Torell, 2003) la cual relata la lucha de una niña por salvar a los cachorros de una loba, asesinada por cazadores furtivos. Pero en la que llama la atención una escena en la que la protagonista se entera que su abuela no tiene televisión y que es más asegura que no la necesita ya que tiene desde su ventana una vista estupenda del bosque y del lago.

Canada representó su cuota con Escenario película en la que se da a conocer ejemplares de la fauna local.

En el pasado Festival del Nuevo Cine Latinoamericano Cuba por su parte presento Viva Cuba, película que cuenta las peripecias que deben pasar una niña y su amigo para encontrar al padre de esta al otro lado de la isla.

De todos estos títulos al azar podemos decir que son pocos los que llegan a las pantallas comerciales, espacio de honor alcanzado por el cine norteamericano a la cabeza, aunque películas como Los piratas del Caribe hecha cien por ciento en Perú se trata de abrir camino con una historia inspirada en los piratas y los tesoros en el mar.

Estas películas son solo una muestra del cine producido para los niños y conforman su universo audiovisual, lo que él ve pero, poco sabemos si esta diseñado para su edad o cuál de las dimensiones básicas del desarrollo físico, emocional, social o cognitivo pretende influenciar y lo que es más importante entender qué del mensaje elaborado por el director y el guionista cala en la mente de los pequeños.

El cine para los pequeños es una mezcla de diferentes elementos que lo hacen atrayente  y que le permiten a los productores lograr que la película salga de la pantalla a partir de la comercialización de los productos que hacen parte de la misma o que se derivan de esta, pero no solo eso recibe el niño al ver una cinta, también el mensaje que obtiene, ya que por ejemplo en el caso de la violencia esta es justificada si es propiciada por el personaje “bueno” y en la mayoría de los casos no tiene consecuencias para este, el niño cree que todo se justifica para obtener lo que se quiere. Entonces, se convierte no solo en un consumidor de productos sino además de mensajes tanto positivos como negativos.

En las películas los personajes viven por 120 minutos una vida en la que las consecuencias de los actos están mediadas dependiendo si es bueno o malo, es decir que las acciones se justifican, cualquiera que estas sean si al que se intenta eliminar es al malo, los roles de mujer y hombre tienen una marcada influencia sexista, se cuenta una historia en donde nadie resulta lastimado no importa la acrobacia que haga, donde no se ve qué pasa al pasar el tiempo, donde la maldad tiene una cara fea lo cual justifica lo que hace. Donde se plantea un mundo inverosímil a los ojos de los adultos.

Pero donde el adulto y el niño pueden vivir por el tiempo de la película la realidad vivida por los personajes. El cine es ante todo una maquina de sueños, donde se puede sentir que todo es posible hasta lo más descabellado, se hace parte de ese mundo fantástico donde todo parece real, donde el espectador se convierte en el protagonista de la historia y vive con él todas sus emociones.

Pero, lo más importante de todo esto lo expresa Joan Ferrés i Prats en su artículo Educación en medios y competencia emocional donde dice que “Intencionalmente o no, los medios de masas audiovisuales venden valores y contravalores, sin otro esfuerzo que el de asociarlos a emociones positivas o negativas”, y que le permiten al espectador realizar una catarsis de sus propios sentimientos.

Pero, los niños no son adultos y a partir de su edad y nivel de desarrollo  interpretan sus experiencias y su contacto con el mundo, aplicando esto además, a su contacto con los mensajes que transmiten los medios de comunicación, ya que son estos en conjunto con la familia, los otros niños y la escuela, sus agentes de socialización.

La trama  depende del objetivo de productores y realizadores, no es claro si su fin es el de insertar modos de ser al publico, o valores, pero sí tiene un fin inscrito, el que sea rentable y eso se traduce en venta en la taquilla y en productos alternos que acrecientan las ganancias.

Ya que en el cine se insertan productos publicitarios  no  al azar sino con un objetivo muy claro la compra, estrategia conocida como product placement, termino citado por Ferrés, la cual opina que pesan más las emociones y el inconsciente en la experiencia del consumo audiovisual.

 

La australiana Patricia Edgar, quien preside la Fundación de las Cumbres de Medios para Niños, apuntó que buena parte de la programación dirigida a los niños se basa en el consumo y apunta exclusivamente a la venta de productos, sin preocuparse por el desarrollo infantil.

 

Según Ferrés “Hollywood y la publicidad son, sin duda, los responsables de construir los modelos comunicativos que más han contribuido a configurar el imaginario colectivo del siglo xx”. Ya lo dice Rafael Nieto Jiménez que es en la pantalla donde el niño aprende y conoce el mundo y sus objetos. Pues es necesario recalcar que los estímulos audiovisuales son para numerosos pediatras más intensos que los visuales y auditivos por separado.

 

Por su parte la gran pedagoga francesa Francoise Dolto (1908-1988), tres años antes de su muerte escribía: «Estamos preparando para una vida que no sabemos cómo va a ser a unos niños que tienen que ser diferentes a nosotros, puesto que han tenido experiencias que a nosotros nos eran desconocidas a su edad».

 

Según McLuhan, el cine nos permite enrollar el mundo real  en un carrete para poder desenvolverlo luego como si fuese una alfombra   mágica de fantasía. En su calidad de acto  comunicativo inscribe el movimiento en la visión de la vida, e introduce así un  nivel participativo entre la obra y el espectador.

 

El espectador de cine vive la clara sensación de estar asistiendo a una impresión de la  realidad ante sus ojos.

 

“Los medios de masas vienen a satisfacer las necesidades de los individuos  (cognitivas, afectivo-estéticas, de integración personal, de adaptación social y de recreación o evasión).”

Ya que en general los medios de comunicación y en particular el cine le presenta al niño lo que no puede ver de cerca o con lo que tal vez nunca tendrá contacto, a través del cine conoce cómo son otros países, otras costumbres y otros modos de vida, por el aprende cómo manejan los problemas los otros, los que están tras la pantalla, los que parecen tener una vida propia y que tiene siempre un final feliz.  Pero que ante todo es un mundo imaginado y de cartón que se desarrolla en una estenografía que recrea una realidad, con unos personajes que representan una historia que no es la propia, o con unos dibujos que posiblemente nunca existirán en la realidad.

 

 

Por lo anterior es necesario agregar un texto citado por Bolívar Chiriboga (profesor Agregado Universidad Politécnica Salesiana Facultad de Ciencias Humanas y Sociales, Ecuador) del autor Martínez-de-Toda y Terrero en el que este último expresa “el sujeto, en diferentes días, edades y contextos sociales reacciona de manera distinta frente a los medios”

 

A lo cual agrega Chiribonga “los seres humanos percibimos e interpretamos la realidad a través de esquemas mentales que no son compartidos universalmente sino que están condicionados por la cultura a la que pertenecemos. Las categorías por medio de las cuales filtramos el mundo de los fenómenos no son naturales, son adquiridas culturalmente y compartidas de manera convencional por los miembros de una comunidad”.

Por su parte Rosario Freixas considera que “los medios electrónicos así como la prensa escrita difunden valores, concepciones del mundo y modelos de logro, lo cual sin duda tiene mucho que ver con el desarrollo de las niñas y niños, con la elaboración de patrones, de hábitos, de interpretación de la realidad y de concepción del mundo”.

 

Según Tania Esperón Porto de la Universidad de Pelotas de Brasil en su artículo RELACIÓN ENTRE COMUNICACIÓN Y EDUCACIÓN “Los alumnos están acostumbrados a aprender a través de los sonidos, los colores de las imágenes congeladas (anuncios de diarios y revistas), y de las imágenes en movimiento (de las películas y programas televisivos). Ya que según ella “El aprendizaje se procesa por el intercambio entre lo racional y lo afectivo”.

 

Lo que es necesario entender a partir de lo anterior es que a través de sus mensajes los medios pueden llegar a ser buenos aliados, a partir de éstos se puede sensibilizar a las personas sobre una pandemia como el SIDA o las enfermedades de transmisión sexual, sobre problemas como el hambre y la guerra, como atril de denuncia y es que en una “sociedad desarrollada y democrática los medios son una excelente plataforma para los movimientos de la sociedad civil. Los niños serán ciudadanos más activos si tienen en cuenta estas posibilidades”.

 

Es como dice Ferrés es necesario “comprender a fondo lo que significa la experiencia de ser espectador, lo que implica tomar conciencia del peso de las emociones y del inconsciente en esta experiencia”, por que aún es poco lo que sabemos del aprendizaje mediado por los medios de comunicación.
 
Por que es necesario agregar que como dice Angelika Speck-Hamdan en su articulo ¿CÓMO APRENDEN LOS NIÑOS? La construcción del mundo en la cabeza de los niños, estos hoy,  aprenden a través de múltiples lenguajes. En un mundo saturado de imágenes y donde él resulta quiéralo o no alfabetizado por los símbolos visuales los medios “Desenvuelven nuevas formas de aprendizaje por los sentidos, redefiniendo los puntos de vista, la atención, los sentimientos y las sensaciones”.

 

Vemos cómo los niños aprenden y hacen suyo lo que ven en sus hogares o en la escuela, todo el tiempo están haciendo suyo el ambiente que los rodea. Aprenden por imitación que no es el único mecanismo de aprendizaje que tienen los niños, es el primero y sienta las bases de aprendizaje futura. Entonces si el niño imita a los adultos llámense maestros o familia y amigos, cómo no van a imitar a los personajes del cine y la televisión.

 

“Es a partir de los 4 a 5 años de edad, que se establecen los hábitos permanentes y las características emocionales, jugando un papel decisivo la imitación y la identificación. Entendemos por identificación la adopción de pautas de conducta y actitudes de sus padres y otras personas significativas para él: maestros, familiares o bien algún personaje de la TV; esto ocurre en forma inconsciente. En tanto que la imitación es consciente”.

Es necesario en este punto Celilia von Feilitzen, resume su investigación acerca de la violencia en los medios de comunicación para la UNESCO. Con respecto a su perspectiva en los niños y los medios de comunicación escribe, "Como regla general, los contenidos de los medios de comunicación rara vez tienen una influencia directa o sola en nuestras acciones. En su lugar, tomamos de los medios de comunicación impresiones mentales - concepciones, ideas, sentimientos, experiencias - que se mezclan con otras concepciones, normas, valores, sentimientos…"

 

Es por ello que en los contenidos de ficción, es necesario plantear y entender  qué modelo social y de relaciones interpersonales se muestra, así como los valores implícitos en la trama. A fin de orientar el consumo y establecer para qué tipo de audiencia esta diseñado, porque es importante entender que no todos los mensajes están elaborados, diseñados y dirigidos para todo publico.

Al diseñar, crear o concebir un filme siempre se debe tener en cuenta para qué publico objetivo esta diseñado, por ello en varios países como en España, donde según Rafael Nieto Jiménez, hay escasez de películas para niños, la catalogación administrativa de las películas que se estrenan sólo permite saber lo que no es recomendado para menores de 7, 13 o 18 años, entonces el cine para niños queda englobado en la categoría "todos los públicos", pero sin distinguir según este autor su mayor o menor adecuación.

En Colombia la catalogación se divide en Todas las audiencias, mayores de 12 años y mayores de 18 años. Así que en uno y otro caso no es posible establecer si es adecuada o no a los niños menores de 12 años.

Qué podemos entender del mensaje del cine, qué le transmite a los niños, qué del mensaje que transmite le resulta provechoso al niño y nos ayuda a como maestros a conversar como ellos acerca de la construcción del mundo, de los valores, de las personas que componen su realidad.

Foto por Nathan Dumlao en Unsplash